10 مبانٍ جميلة بسيطة حول العالم

2024 مؤلف: Cyrus Reynolds | [email protected]. آخر تعديل: 2024-02-07 05:04

تعتمد الهندسة المعمارية البسيطة على خطوط نظيفة ، ومساحات مفتوحة ، ومصادر إضاءة وفيرة ، مما يثبت أن تقليص مبنى إلى جوهره الخالي من شأنه أن يؤدي إلى شيء غير عادي. على الرغم من أن الهياكل المبسطة قد تبدو بسيطة ، إلا أن الأشكال الهندسية والمواد المكشوفة تخلق تجربة مقنعة بشكل غير متوقع للمشاهد. كما قال المهندس المعماري الرائد Ludwig Mies van der Rohe ، "الأقل هو الأكثر".

ظهرت Minimalism كحركة معمارية في أوائل منتصف القرن ، مستوحاة من مدرستي Bauhaus و De Stijl في عشرينيات القرن الماضي وجماليات Zen اليابانية. منذ ذلك الحين ، تبنى كبار المهندسين المعماريين نهج التصميم هذا ووضعوا توقيعهم الفريد عليه - من جدران لويس باراغان الملونة إلى منحنيات أوسكار نيماير البيضاء.

اليوم ، تستمر الحداثة المبسطة في جذب خيال المهندسين المعماريين في جميع أنحاء العالم. في مدن مثل باكو وبرازيليا ، ستجد متاحف وكنائس ومنازل مبتكرة تبدو كما لو كانت مأخوذة من فيلم خيال علمي. استمتع ، بترتيب زمني ، بـ 10 من روائع العالم المبسطة الأكثر إذهالًا.

جناح برشلونة (1929)

كان ميس فان دير روه من أوائل المهندسين المعماريين الذين قاموا ببناء أطر بسيطة تعطي الأولوية للتدفق الحر للفضاء ، والذي وصفه بـ "الجلد والعظام". في عام 1929 ، تعاون المهندس المعماري الألماني المولد مع ليلي رايش في مشروع للمعرض الدولي في برشلونة. ارتبك الزوار بسبب السقف المسطح الطويل والجدران الزجاجية للجناح ، والتي تم ترتيبها في مساحة متواصلة مما أدى إلى عدم وضوح الخط الفاصل بين الداخل والخارج. أضافت بركتان من المياه الراكدة إلى الشعور بالخفة. أصر فان دير روه على ترك الجناح فارغًا باستثناء منحوتة برونزية لراقصة ، وبعض قطع الأثاث المصممة خصيصًا - بما في ذلك كرسي برشلونة الشهير المصنوع من الجلد والكروم.

كاسا باراغان (1948)

صمم المهندس المعماري الشهير لويس باراغان منزله واستوديوه المكون من طابقين ليكون ملاذًا هادئًا بسيطًا. على عكس العديد من الحداثيين الذين يعتمدون على اللون الأحادي ، فقد أضاء منزله بالألوان المكسيكية التقليدية. بنى Barragán جدرانًا خارجية من الخرسانة المجصصة ورسم بعضها باللون الوردي والبرتقالي الزاهي ، مما خلق تركيبة تجريدية مبهجة. في غرفة المعيشة ، يبدو أن درج خشبي ناتئ يطفو حتى السقف المرتفع. ترك Barragán ديكوراته الداخلية غير مرتبة وأضاف المناور والنوافذ للسماح للضوء الطبيعي بالدخول في جميع ساعات اليوم.

متحف تشيتشو للفنون (1992)

أراد المهندس المعماري الياباني تاداو أندو أن يمتزج متحف تشيتشو بسلاسة مع المساحات الخضراء في جزيرة ناوشيما. لتحقيق ذلك ، صمم هيكلًا ليس له مظهر خارجي ويجلس بالكامل تقريبًا تحت الأرض. من وجهة نظر عين الطائر ، فإن الآثار الوحيدة لوجود Chichu هي بعض الخطوط العريضة للمربعات والمستطيلات والمثلث. عندما يدخل الضيوف ، يواجهون جدران خرسانية طويلة مكشوفة تلقي الضوء والظل المتغير باستمرار. تعمد أندو ترك المساحات فارغة للتأكيد على الشعور بالعدم. قام بتصميم الديكورات الداخلية لتناسب عدد قليل من المعروضات الدائمة ، بما في ذلك مساحة مضيئة لزنابق الماء في مونيه ، وغرفة عرش تشبه الغريبة لمنحوتات والتر دي ماريا.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

تبدو الهندسة المعمارية الغريبة لأوسكار نيماير وكأنها شيء قد تجده على كوكب آخر. يعمل المهندس المعماري البرازيلي باستخدام الخرسانة المسلحة ، والتي يصوغها في منحنيات عضوية بيضاء مرحة. يبدو متحف Niemeyer للفن المعاصر تمامًا مثل جسم غامض عملاق ، يطفو على منحدر يطل على خليج Guanabara. تلتف المنحدرات الحمراء حول الصحن الطائر ، بينما توفر النوافذ الأفقية بزاوية 360 درجة مناظر خلابة لجبل Sugarloaf و Christ the Redeemer. في الداخل ، تشكل الجدران والأرضيات المائلة الصارخة للمتحف المكان المثالي للغز على الفن الطليعي.

منزل بدون جدار (1997)

في التسعينيات ، صممت شركة Shigeru Ban اليابانية العديد من منازل "دراسة الحالة" المبسطة التي تتخطى حدود ما يحدد المبنى. ربما يكون أكثر أعماله المحيرة هو Wall-less House ، الذي يأخذ مفهوم "الفضاء المفتوح" إلى أقصى الحدود. يحتوي سكن Ban على مخطط أرضي مفتوح بالكامل - مما يعني عدم وجود عناصر تقسيم ، وحتى الحمام في مرأى ومسمع. ومع ذلك ، فقد أضاف مسارات للوحات متحركة يمكنك تحريكها في مكانها لإنشاء حواجز مرنة مؤقتة. حرفيا "التفكير خارج الصندوق" ، أزال بان أيضًا أكبر عدد ممكن من الجدران الخارجية ، معتمداً على منحنى واحد يمتد من الأرض إلى السقف.

متحف الفن الإسلامي (2008)

ايم. جلب باي ، المهندس المعماري وراء معالم مثل متحف اللوفر في باريس ، بساطته المميزة إلى متحف الفن الإسلامي. مستوحى من نافورة مسجد من القرن الثالث عشر ، تصور الصيني الأمريكي هرمًا بعيدًا مصنوعًا من درجات صعود غير منتظمة بيضاء. تمتد القاعدة إلى الخارج وهي مثقوبة بأقواس رمادية بسيطة: تصميم إسلامي لا لبس فيه ، ولكن بدون زخرفة. وضع باي المتحف المكون من خمسة طوابق على حافة منتزه الدوحة ، مما جعله يبدو كما لو كان يرتفع من الماء. التصميم الداخلي مهيب تمامًا ، لا سيما ردهة مقببة عالية تصب الضوء على درج مزدوج منحني وأرضية مثمنة.

مركز حيدر علييف (2012)

اشتهرت المهندسة المعمارية البريطانية العراقية زها حديد بمنحنياتها الانسيابية المستقبلية. من أفضل الأمثلة على رؤيتها المميزة مركز حيدر علييف في باكو. بعد أن انفصلت عن أفق المدينة السوفيتي القاسي ، حولت قاعة المؤتمرات والمساحة الثقافية إلى وفرة بيضاء ذائبة. ترتفع قذيفة حديد المبسطة عن الأرض وتحدد المبنى في شكل موجات كاسحة. كما قامت بغلاف مساحات الحدث بأشكال متموجة ؛ تحتوي قاعة حفلات حديد المبهرة على صفوف منحنية تبدو وكأنها تتدفق إلى السقف في ثنايا مستمرة.

شارع. كنيسة موريتز (2013)

عادة ما تكون الكنائس الكاثوليكية مساحات مزخرفة مكتظة بالآثار ، لكن البريطاني جون باوسون قلب النص. من خلال إزالة كل الألوان والفوضى من سانت موريتز ، زاد من الشعور بالقوة الروحية الخام. تم إنشاء الكنيسة الألمانية منذ ما يقرب من ألف عام ، وقد دمرتها الحرائق والتفجيرات وعمليات إعادة البناء المختلفة. أعاد باوسون صنع الأرضيات والمذبح من الحجر الجيري الأبيض ووضع العقيق اليماني فوق النوافذ لنشر ضوء الشمس في وهج سماوي. والنتيجة هي دراسة باللون الأبيض النقي ، مقسمة فقط بواسطة مقاعد خشبية ملطخة باللون الداكن ، واختيار دقيق لتماثيل القديسين تحت أقواس مستديرة.

Museu do Amanhã (2015)

متحف الغد في سانتياغو كالاترافا - مجموعة منمعروضات عن العلوم والمستقبل الملائم تبدو وكأنها مركبة فضاء بيضاء تحوم فوق الخليج. يبدو السقف الكابولي وكأنه جناح هيكلي مائل ، مع أنماط متقطعة مستوحاة من زهرة البروميلياد. أحاط المهندس المعماري الإسباني الجزء الخلفي من المبنى ببركة انعكاسية طويلة ، مع كسر السطح فقط بواسطة تمثال فرانك ستيلا لنجم. عند النظر إليها من خلال نوافذ الصور الكبيرة ، من السهل تخيل أنك تطفو على الماء أو في الفضاء.

متحف إنترناسيونال ديل باروكو (2016)

تويا إيتو هو صاحب الرؤية وراء متحف الفن الباروكي الدولي. يبدو مبنى المهندس المعماري الياباني المترامي الأطراف مثل سلسلة من الأشرعة الخرسانية البيضاء المنحنية التي تعكسها المياه. للوهلة الأولى ، يبدو أن بساطتها التجريدية ليس لها صلة بفن القرن السابع عشر المزخرف الموجود بالداخل. ومع ذلك ، إذا نظرت عن كثب ، فقد تلاحظ أن الأشكال التي تشبه الموجة تحترم واجهات فرانشيسكو بوروميني. ترتبط متاهة غرف المتحف بنفس التباين بين الضوء والظلام الذي أذهل فناني الباروك. في الفناء ، تحاكي نافورة دائرية دائرية التدفق الدراماتيكي للمياه الموجودة في العديد من أعمال القرن السابع عشر.